冬日阳光下，一位慈眉善目的老人站在客厅中央谦和地微笑，他是82岁的我市著名画家耿继斌。
　　　　这位注重国学修养的长者诗、书、画俱佳，言谈举止散发出宁静致远的人生智慧。

写山水之精神

　　　　远处，淡墨染出错落有致的群峰，意境悠远。近了，弥漫在山间的云雾如一条白玉长带，蜿蜒于其中。峭壁之上，一人独坐凉亭，静默无语，唯流泉相伴。
    这是耿继斌水墨作品《秋山听泉》。
    “幽壑溪流，山拥白云”的景致常见于耿继斌的山水画中，他用秀丽的笔触和宁静之心刻画出“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”的意境。
    耿老的水墨作品承南宗山水，融人品精神于山水之中，既得古风又具浓郁的个人风格。其作品疏密相间，于大气时雄厚，于秀丽时工整，笔墨老辣，质朴厚重，恰如其人。
    在他的眼中，这山山水水皆具生命和思想，于自己亦师亦友。
    古人作画胸有成竹，耿继斌却形容自己作画时的状态是“胸有成竹”与“胸中无竹”皆俱。腹稿在心，然而画时却是画随笔意。即笔随心动，心随笔转。
    国画大师中，耿继斌最推崇石涛和黄宾虹。他认为自己的画风乃写实基础上的写意，画山水重在“写其精神”，这与国画大师黄宾虹所提出的“骨子里求精神的美”旨趣相合。著名翻译家傅雷认为，这“骨子里求精神的美”恰恰是国画之后来者们“得以窥绝学从而发扬光大”的一把钥匙。
退休后的耿继斌仍然闲不住，研习书法、诗词，看书，整理过去的所有画稿，回复信件……老人忙得不亦乐乎。此番整理的目的之一是将其中画得好的保留，不好的重画。
    “一湾春水碧如蓝，两岸森森十里烟。夜雨巴山添翠色，绿阴深处似江南。”“云淡天青雨意收，轻舟泛野水东流。频年愿作江湖客，好与春光共畅游。”
    一大早，耿老就忙着摘录自己的题画诗。不久前他应友人之邀，准备将其几幅山水画并作题画诗供其教学研究之用。他向来视水墨画的继承和发展为己任。
    言谈中，耿继斌对水墨画的继承和发展问题不无担忧。他认为今人学画往往只注重绘画本身，却忽视了书法和诗词等文学修养。实际上，古人作画，讲究诗、书、画、印相得益彰。一幅水墨即使画得再传神，倘若没有与之相称的书法和题画诗，会失去很多光彩。而这些知识并非旦夕之功，需要静下心来，天长日久的练习和积累丰富的人生阅历。
画画对于耿老来说是一种自我修养的方式，融自己的人生态度于画，以画修身娱情。正如他的一首题画诗：“学养功深画亦奇，天真平淡是吾师，兴来笔底千峰秀，幽壑云烟伴四时。”

长征路上收获多

    从雅安走到西昌，再从西昌走回雅安。青年时代的耿继斌曾两走长征路。
    1950年9月15日，作为西康省委工作团成员的他赶赴西昌参加当地的土改工作。那时尚不通车，近200人的工作团沿着红军的足迹，以行军的速度从雅安翻越大相岭过大渡河，一路风尘到达西昌。
    20多天的时间里，在成都平原长大的耿继斌领略了崇山峻岭、激流险滩之美，这让专攻山水画的他兴奋不已。第一次近距离观察大山，他在震撼之余暗暗告诫自己：非把山水画好不可。
    遇到好的风景，他就迅速在纸上勾勒下来，再去追赶前面的人。用这种方法耿继斌将气势磅礴的山水记录于心，这在一定程度上助他形成了独特的画风。
    次年，耿继斌接到上级任务，须立即赶回雅安。
    一人一骑，他出发了。
    独自行走在人迹罕至的密实森林里，各种奇怪的声音不绝于耳，耿继斌不时感到恐惧。但恐惧的同时却有意外的收获。
    即使是看第二遍，身旁的动人风景仍足以让他雀跃。不必担心跟不上队伍，独立行走给了他充足的机会写生。每遇佳景，马总被拴在树下，他自己则坐下来写生。
    这样走走停停，对艺术的热爱帮助他消除了恐惧。然而另一个更大的困难却正向他靠近。
    至安宁河段，马一脚踩滑，“砰”的一声斜着倒下去，耿继斌从高高的马背上摔下来，全身湿透，行李、棉被全部打湿。怎么办？借来的马已受伤显然不可再骑，但须归还。自己一身湿衣，归途漫漫。眼望安宁河水，他沉默不语。
    耿继斌最后决定牵着马走。
    一个人牵着匹受伤的马，他继续在大山里赶路。
    从西昌出发半个多月后，耿继斌回到雅安。
    时隔半个多世纪，这段经历耿继斌回忆起来仍激动不已，他仍清晰地记得当时自己最快每天走了50几公里路。在重走长征路中，他收获的不仅有绘画的灵感和素材，更有乐观坚强的意志和平和的心态。记者 曾　毅

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    耿继斌，四川新都人，1925年9月生，1940年代耿继斌就读于成都岷云艺专，经张大千好友、画家张采芹介绍，1945年开始从师于成都山水画家芮敬于老师。现为四川省美术Ｃ自然精灵的生命奇趣家协会会员，四川省书法家协会会员，四川墨华研究会会员。作品多次参加国内外大展并获奖，诸多作品被国内外多家单位收藏。